Mohd & Elle Decor: Back to Icons zeichnet vier Jahrzehnte, von den 1960er bis zu den 1990er Jahren, nach und konzentriert sich dabei auf ikonische Produkte, die sich durch ihren Einfallsreichtum, ihre Innovation, ihre beeindruckende Ästhetik und ihre außergewöhnliche Funktionalität auszeichnen.
Die 1960er Jahre markieren einen Wendepunkt im Design: Auf den strengen Rationalismus der Nachkriegszeit folgt im Gegentrend ein informelles, farbenfrohes und frisches Design, das sich stark an der Pop Art orientiert. Die extravaganten, lebendigen und wiedererkennbaren Möbel und Accessoires werden sofort zu beliebten und begehrten Ikonen. Es ist der Triumph des Kunststoffs, der in die exzentrischsten und verführerischsten Formen gegossen und geformt wird, wie der berühmte Panton Chair von Verner Panton.
Der revolutionäre und scharfe Charakter der 1970er Jahre hat originelle, farbenfrohe und auffällige Design-Ikonen hervorgebracht.
Das radikale Design machte Italien zu einem Symbol der künstlerischen und kulturellen Avantgarde: Die Designer setzten exzentrische und innovative Kreationen dem Vormarsch des Rationalismus entgegen. Der Eklektizismus kehrt sowohl in der Kunst als auch in der Architektur und im Design zurück; die zahlreichen Stile entziehen sich jeder Klassifizierung und schöpfen aus italienischen, skandinavischen und französischen kreativen Inspirationen.
Der revolutionäre und scharfe Charakter der 1970er Jahre hat originelle, farbenfrohe und auffällige Design-Ikonen hervorgebracht.
Die Kontamination von Genres ist ein Vorrecht des Designs der 1980er Jahre: Die Kreativität wird von der unbändigen Kraft des historischen Wandels beeinflusst. Das Design hat einen entschiedenen Charakter, es bricht mit der Form und untergräbt die Regeln mit einem provokanten Ton. In Mailand war die Memphis-Gruppe, ein von Ettore Sottsass gegründetes postmodernistisches Kollektiv, en vogue, das das Konzept des "guten Geschmacks" umstieß, indem es die Farben und Formen der Massenkultur betonte.
Das provokante, hybride und farbenfrohe Design der 1980er Jahre wechselt zwischen geometrischen Mustern und fantasievollen, exzentrischen Formen.
Schlicht, zurückhaltend und minimalistisch: Das Design der 1990er Jahre spiegelt das Bedürfnis der Zeit wider, sich auf traditionelle Werte zu besinnen, im Gegensatz zu dem hektischen Lebenstempo und dem provokativen Geist, die im vorangegangenen Jahrzehnt als Vorbild gedient hatten. Möbel, Beleuchtung und Accessoires haben jetzt einen essentiellen Charakter und klare Linien; es dominieren neutrale Töne, insbesondere Weiß.
Auf die Extravaganz des vorangegangenen Jahrzehnts folgte in den 1990er Jahren ein klares, essenzielles Design, in dem Weiß die Hauptrolle spielte.
Der multifunktionale Open Space von Mohd Officina Milano in der Via Mauro Macchi 82 beherbergt eine exklusive Auswahl an ikonischen Produkten aus den 1960er, 70er, 80er und 90er Jahren, die in einem gegliederten Rundgang zusammengefasst sind, der Mohds Vision der Pluralität widerspiegelt. Verschiedene Möbel, Accessoires und Beleuchtungen der renommiertesten Marken harmonieren im Raum und schaffen eine einzigartige und persönliche Atmosphäre.
Brillante Kreative haben sich in der Welt des Designs hervorgetan, indem sie sich immer originellere, extravagantere und innovativere Werke ausdachten. Geniale Frauen und Männer, ob Architekten, Designer, Künstler oder Ingenieure, haben die zeitgenössische Kultur mit ihren ikonischen Kreationen tiefgreifend geprägt. Avantgardisten, Pioniere, Innovatoren: in den 1960er Jahren mit Verner Panton, Achille Castiglioni, Eero Arnio und Gae Aulenti, dann Joe Colombo, Vico Magistretti, Gaetano Pesce, Mario Bellini und Studio 65 in dem Jahrzehnt seit 1970. Cini Boeri, Ettore Sottsass, Philippe Starck in den 1980er Jahren. Zum Schluss Aldo Rossi und Luca Meda, Ingo Maurer, Ron Arad, Konstantin Grcic und Antonio Citterio im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts.